Inauguracja warsztatów wokalnych i ceramicznych
Drugi dzień FORMY rozpoczęły warsztaty sitodruku w zabytkowych wiatach „Odbij - To!”, prowadzone przez Weronikę Stefaniak. Ich uczestnicy (około 20 osób) zdobili bawełniane, ekologiczne torby.
Prawie równocześnie w Multibibiotece rozpoczęły się warsztaty wokalne, prowadzone przez Ramonę Rey.
Tuż po południu w zabytkowych wiatach Jolanta Brejdak prowadziła warsztaty dla drugiej grupy uczestników - „Uskrzydlone - Fruwaki Dziwaki".
Potem w tym samym miejscu rozpoczęły się warsztaty ceramiczne „Sztuka układania - ceramiczne totemy”, które prowadziły artystki: Agnieszka Ciszewska oraz Dorota Piekarczyk. Podczas zajęć uczestnicy (ponad 25 osób) mieli okazję stworzyć własne ceramiczne formy inspirowane ideą totemu - symbolu opowiadającego historię, wyrażającego emocje i budującego wyjątkową kompozycję przestrzenną. Była to doskonała okazja do twórczego działania, poznania technik pracy z gliną oraz rozwijania wyobraźni pod okiem prowadzących warsztaty.
Przestrzeń parkowa domu kultury zmieniła się w jedną, wielką galerię sztuki. Można było zobaczyć działania grupy NOMEN: Instalacje „Interferencje” oraz „Murmuracje”, autorstwa Paulina Kowalczyk i Katarzyny Rudólff-Kanabaj.
Uroczyste otwarcie 25. Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej „FORMA 2026"
Oficjalne otwarcie 25. Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej „FORMA 2026" nastąpiło przed wejściem do Galerii Sala Piecowa. Już wcześniej w przestrzeni parkowej zainicjowano wystawę prezentującą wybrane postawy twórcze poznańskiego środowiska związanego z Uniwersytetem Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz zaproszonych artystów.
Wystawa -,,OUTSIDE/INSIDE" - obiekt - rzeźba - instalacja - grafika - plakat.
Swoje prace zaprezentowali: Julian Bachur, JArosław Bogucki, Sławomir Brzoska, Marta Chudy, Agnieszka Ciszewska, Tomasz Drewicz, Lilianna Głowacz, Rafał Górczyński, Łukasz Gruszczyński, Rafał Kotwis, Agata Kulczyk, Piotr Mastalerz, Igor Mikoda, Ireneusz Pachliński, Martyna Pająk, Dorota Piekarczyk, Konrad Smela, Weronika Stefaniak, Dawid Szafrański. Kuratorem wystawy był Dawid Szafrański, a aranżacja była dziełem Ireneusza Pachlińskiego.
Oficjalnego otwarcia FORMY dokonali Dawid Szafrański i Tomasz Bzdęga, który powiedział:
- 25 lat to dla jednych dużo, dla innych mało, to jednak polowa mojego życia. Podczas poprzednich 24. edycji FORMY gościliśmy ponad 300, artystów, odbyło się kilkadziesiąt koncertów i wystaw.
Podziękował również sponsorom i przywitał osoby, które brały udział w organizacji pierwszej FRORMY, m,in. Andrzeja Walusa, który był wówczas dyrektorem Domu Kultu y w Rawiczu.
Głos zabrał również burmistrz Grzegorz Kubik
- 25 lat sławicie Rawicz - mówił. - Podziękowania za organizację tak wspaniałej imprezy należą się wszystkim pracownikom domu kultury. „FORMA narodziła się z potrzeby serca, z pasji do sztuki i wiary w jej niezwykłą moc budowania dialogu, wrażliwości oraz wspólnoty”- zacytował słowa z katalogu. - Życzę wam sił i wytrwałości, nowych pomysłów, a publiczności dużo wrażeń na tegorocznym przeglądzie.
Do życzeń przyłączył się rónież dyrektor Domu Kultutry w Rawiczu, Dariusz Taraszkiewicz. Potem głos zabrał Andrzej Walus.
- Inicjując FORMĘ, której pomysłodawcami byli Tomasz Bzdęga, Michał Turski oraz Edyta Latuszek i Alicja Szymczak, nie myśleliśmy o tak masowej imprezie. Nie myśliśmy, że będzie miała taki zasięg i takie, wręcz ogólnopolskie, powodzenie.
Potem komisarze wystaw artystycznych (Tomasz Bzdęga i Dawid Szafrański) przedstawili przybyłych na otwarcie FORMY artystów, po czym można było zwiedzać wystawy.
Odbyły się również trzy wernisaże wystaw indywidualnych
Marcin Weron,,Panopticum" (Galeria Sala Piecowa). Kurator wystawy: Tomasz Bzdęga
„Panopticum” to cykl autorskich fotomontaży balansujących na granicy fotografii i malarstwa. Artysta przekształca portrety w surrealistyczne, pełne symboli obrazy, tworząc świat wyobraźni, niepokoju i zaskakujących skojarzeń. To wystawa, która zachęca do uważnego spojrzenia i pozostawia widza z przestrzenią do własnych interpretacji.
Konrad Smela,,DO SŁOWNE" - / rzeźba- obiekt - grafika / (sala witrażowa). Podobnie jak w przypadku wystawy ,,OUTSIDE/INSIDE" jej kuratorem był Dawid Szafrański
Joanna Polowczyk,,Z Formy poczęte" (pracownia plastyczna im. Zbigniewa Łukowiaka). Kurator wystawy: Tomasz Bzdęga
„TOACA” - poruszające widowisko taneczne w wykonaniu Polskiego Teatru Tańca z Poznania
Jednym z najważniejszych punktów programu tegorocznej FORMY był spektakl „TOACA”. To unikalne przedsięwzięcie trzech rumuńskich choreografów o międzynarodowej renomie: Andrea Gavriliu, Mădălina Dan i Ștefan Lupu, przy współpracy z zespołem Polskiego Teatru Tańca. Współtworzyli spektakl, odwołujący się do urozmaiconego kolorytu rumuńskiej kultury. Poruszające widowisko taneczne poprzez ruch, rytm, muzykę i symbolikę opowiadało o rytuałach, pamięci, przemijaniu oraz wspólnocie.
Koncepcja spektaklu została zainspirowana rumuńskim i polskim folklorem, połączeniem, które znalazło odzwierciedlenie w każdym aspekcie dzieła, od narracji po elementy kostiumów, muzyki i obrazów. Wszystko spotykało się w przestrzeni, sugerowanej jako współczesne muzeum sztuki.
Tytuł nawiązywał do drewnianego instrumentu używanego w klasztorach prawosławnych, którego dźwięk wyznacza czas modlitwy i staje się metaforą przemiany oraz dialogu między tradycją rumuńską i polską. Dźwięk toaki ponoć odstrasza złe duchy i zapewnia duchową ochronę
Była to propozycja teatru tańca na najwyższym poziomie - pełna emocji, refleksji i wyjątkowych doznań artystycznych. Tancerze dali z siebie wszystko, był ekspresyjny ruch, wysokie skoki, bezruch i cała gama dynamicznej akcji scenicznej.
Owacyjnie przyjęty przez publiczność spektakl był współfinansowany przez samorząd Województwa Wielkopolskiego w ramach programu „Kultura w drodze”.
Pokaz mody „Uroki żywiołów” Joanny Polowczyk.
Ledwie publiczność ochłonęła po tym niesamowitym spektaklu, odbył się pokaz mody „Uroki żywiołów” Joanny Polowczyk. Publiczność oklaskiwała 7 „nieziemskich” projektów, robiących niesamowite wrażenie. W pokazie wzięło udział również kilka osób, które poprzedniego dnia prezentowały kolekcję Igora Lewka.
Świetny koncert Natalii Orkisz, czyli Namena Lala
Po pokazie mody na scenie festiwalowej odbył się koncert formacji Namena Lala. To kobiecy projekt solowy na głos i looper w gatunku experimental-indie-trip. Artystka (Natalia Orkisz) poprzez swój głos, wiolonczelę oraz looper budowała na żywo warstwę niespotykanych, muzycznych doznań. Urzekała subtelnością, lekkością i wrażliwością, łącząc potężny wokal z nowoczesną techniką zapętlania dźwięków. Między poszczególnymi utworami opowiadała o swojej pasji muzycznej, karierze, inspiracjach i marzeniach. Zachęcała do wspólnego śpiewania, a w pewnym momencie uczyła języka migowego, interpretującego poezję Hialiny :Poświatowskiej. Koncert zakończyła burza oklasków i dwa bisy.
Weronika Stefaniak jest absolwentką Grafiki Artystycznej na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie obecnie pełni rolę laborantki w II Pracowni Grafiki - Druku Płaskiego - Grafiki Cyfrowej i Serigrafii. Otrzymała Stypendium Rektora UAP za uzyskanie wyróżniających wyników w nauce oraz osiągnięcia artystyczne. Zajmuje się sitodrukiem, wypukłodrukiem, introligatorstwem oraz tworzy instalacje. Skupia się na tematyce związanej z Holokaustem, chorobą Alzheimera, ale również podejmuje tematy związane z dzieciństwem oraz czasem dorastania. Dodatkowo w wolnej chwili zajmuje się renowacją zabytków.
Ramona Rey - czyli Katarzyna Alina Okońska pochodzi z Gryfic - miasta leżącego w nadmorskim powiecie województwa zachodniopomorskiego. Piosenkarka muzyki pop i klubowej, autorka tekstów i śpiewaczka operowa. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na Wydziale Wokalno - Aktorskim. W 2010 r. została jedną z ambasadorek kampanii reklamowej Pepsi. Była uczestniczką programu rozrywkowego TVP1 SuperSTARcie (2014 r.) i jurorką w konkursie talentów Polsatu Śpiewajmy razem. All Together Now (2018 r.). Jako dyplomowana mezzosopranistka występowała m.in. na scenie Teatru Narodowego w Warszawie, Opery Bałtyckiej w Gdańsku, Zaporoskiej Filharmonii Obwodowej w Zaporożu (Ukraina), Sali Kongresowej PKiN w Warszawie. Ramona Rey razem z Igorem Czerniawskim tworzy duet muzyczny firmowany jej scenicznym pseudonimem. Ich twórczość to szeroko pojmowana muzyka elektroniczna. W swoich kompozycjach wykorzystują brzmienia techno, elektro i trapu. Jednym z pierwszych koncertów był występ na Festiwalu w Jarocinie. Z powodzeniem koncertują na świecie - występowali m.in. na Festiwalu Czereśniowy Las w Parku Gorkiego w Moskwie, gościli na scenach w Niemczech, Francji, Portugalii, Rosji i Kazachstanie. Jest laureatką wielu nagród i nominacji (Fryderyki, Superjedynki, Vena Festiwal, Yach Festiwal).
Agnieszka Ciszewska jest absolwentką Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu - Wydziału Rzeźby i Działań Przestrzennych (2005 - 2011). Ukończyła także licencjat w Wyższej Szkole Zawodowej „Kadry dla Europy” w Poznaniu; kierunek Ochrona Dóbr Kultury - projektowanie i konserwacja dzieł rzemiosła artystycznego i sztuki użytkowej. Zajmuje się ceramiką, a w jej zakresie tworzy: rzeźbę ceramiczną, ceramikę użytkową, ceramikę ozdobną, ręcznie robione kafle ceramiczne typu dekor, mozaikę ceramiczną. Od 2012 r. prowadzi autorską Pracownię Ceramiki i Rzeźby w Srebrnej Górze. Jest autorką wielu projektów społecznych oraz warsztatów aktywizujących mieszkańców Srebrnej Góry. (np. „PATCHWORK - w poszukiwaniu lokalnej tożsamości”).Laureatka wielu stypendiów i konkursów w całej Polsce.
Dorota Piekarczyk jest absolwentką Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Stypendystka Dziekana Wydziału Rzeźby w 2010 r. oraz laureatka I Nagrody Wydziałowego Konkursu Stypendialnego w 2011 r. . Od roku 2018 r. tworzy autorską pracownię ceramiczną Wytwórnia Bakcyl w Poznaniu. Studio jest jednym z laureatów miejskiego konkursu Otwarta Strefa Kultury Łazarz i zostało objęte patronatem Inkubatora Kultury Pireus. Należy także do miejskiego programu „Zaułek rzemiosła”.
NOMEN to duet artystyczny Katarzyny Rudolff-Kanabaj (pracuje jako asystent w Katedrze Architektury Wnętrz i Rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu) i Pauliny Kowalczyk (pochodzi z Rawicza, absolwentka ASP w Poznaniu - dyplom z wyróżnieniem w 2005 r.. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz współpracą muzyczno-teatralną), działający od 2023 r.. Artystki tworzą efemeryczne instalacje przestrzenne realizowane w formule site-specific (dzieła sztuki stworzone z myślą o funkcjonowaniu w precyzyjnie określonym miejscu) i in situ (działania w naturalnym, pierwotnym środowisku, bez przenoszenia obiektu w inne miejsce). W centrum ich zainteresowań znajduje się światło - jako medium kształtujące percepcję przestrzeni oraz relacje pomiędzy dziełem, miejscem i odbiorcą. Ich realizacje powstają w dialogu z konkretnym otoczeniem, wykorzystując jego architekturę, krajobraz i zmienne warunki naturalne jako integralne elementy kompozycji. Istotną rolę odgrywa w nich ruch odbiorcy, dzięki któremu prace nieustannie zmieniają swój charakter, ujawniając kolejne warstwy znaczeń i doświadczeń wizualnych. Tworzone przez duet wielkoformatowe instalacje funkcjonują przede wszystkim w przestrzeniach otwartych - parkach, terenach zielonych i przestrzeni publicznej. Ich tymczasowy charakter podkreśla proces doświadczenia oraz ulotność zjawisk, które stają się tworzywem artystycznej wypowiedzi. Od początku działalności NOMEN zrealizował cztery wspólne projekty prezentowane w różnych kontekstach wystawienniczych i plenerowych.
Podczas FORMY duet zaprezentował dwie instalacje: Interferencje oraz Murmuracje zlokalizowane w przestrzeni parkowej angażujące światło, przestrzeń i Uczestników jako tworzywo.
Dawid Szafrański pochodzi z Gorzowa Wielkopolskiego, obecnie mieszka i pracuje w Wielichowie oraz Poznaniu. W latach 2001 - 2006 studiował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych, obecnie pracuje jako adiunkt na tym wydziale. W 2013 r. zrealizował pracę doktorską „Obiekt i obraz ruchomy - wzajemne przenikanie się obszarów, a przestrzeń publiczna”. Jego realizowane prace i działania obejmują obszar społeczno-socjologiczny oraz problematykę współczesnych mediów. Zajmuje się rzeźbą, instalacją i video art.
Namena Lala - to artystyczny pseudonim Natalii Orkisz, krakowskiej wokalistki i autorki tekstów, inspirowany nazwą wulkanicznej wyspy na Fidżi. Jej głos potrafi zaskoczyć niezwykłą skalą i siłą, by poruszyś publiczność. Była sekretarką, barmanką, opiekunką, oklejała banderolami butelki wina. W wieku 29 lat zgarnęła wszystkie szkice z szuflady, wzięła looper i pojechała na "Erasmusa ostatniej szansy". Po semestrze w zimowej Rydze, gdzie najkrótszy dzień w roku trwa 6,5 godziny, wróciła do Krakowa z gotowym materiałem koncertowym.
Muzyka stworzona w nocy ma w sobie tyle mroku, co wołania o światło. Projektowi na jeden głos i jeden looper daleko do bycia "oszczędnym". Są tu apokaliptyczne kołysanki, romantyczne marsze, drapieżne bossa novy i zapisy surrelistycznych snów.
Namena Lala zagrała już blisko sto koncertów w tym w Rydze, Norymberdze i wielu miastach Polski. Każdy koncert to opowieść o Namenie Lali: prawdziwej wyspie Fidzi i terenie wyobrażonym. Opowieść gęsto przeplatana piosenkami. Dotychczas Namena Lala wydała pięć singli zapowiadających płytę LALA. Album jest po części sfinansowany przez fanów, w duecie z Dominiką Feiglewicz zdobyły nagrodę ZAIKS i Tukana Dziennikarzy na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, z producetką Irą Lobanok (UA) były rezydentkami Klubu Stodoła w ramach programu Liveurope, trasa LALA, która promowała debiutancki album, zawarła dwadzieścia pięć koncertów w całej Polsce. Oficjalna premiera albumu przypadła na 22 marca 2024.
Joanna Polowczyk - rawicka artystyczna dusza, która od lat pasjonuje się sztuką tekstylną. Obecnie pod szyldem PolAsper tworzy unikatowe kostiumy na bazie rajstop, skarpet, włóczek, sznurków oraz ubrań z drugiego obiegu. Pokazy jej projektów kilkukrotnie gościły na Festiwalu Forma w Rawiczu. W 2024 r. po raz pierwszy wystawiła kolekcję,,Królowe Chaosu" na prestiżowych pokazach Wrocław Fashion Week oraz Slowfashiondesign w Łodzi, gdzie zdobyła wyróżnienie za oryginalność projektów. W 2025 r. kontynuacja kolekcji również zagościła w Łodzi, Wrocławiu oraz na 24. Ogólnopolskim Przeglądzie Sztuki Współczesnej FORMA. Projekty coraz częściej trafiają na artystyczne plenery fotograficzne oraz sesje studyjne. Zdjęcia z tych wydarzeń trafiły do kilku publikacji w magazynach branżowych.
Marcin Weron pochodzi z Poznania, z wykształcenia jest muzykologiem, z zawodu kierownikiem produkcji w branży medialnej. Fotografia stanowi dla niego wyłącznie medium, pozwalające zaspokoić potrzebę kreowania artystycznego. Surowe zdjęcia traktuje jako półfabrykat do tworzenia, tak zwanych przez niego, „fotograficznych obrazów”, będących efektem użycia fotograficznych utensyliów i posługiwania się komputerową foto-przeróbką pod wpływem wyobraźni. Od kilku lat - dwa razy w roku – uczestniczy w fotograficznych plenerach. Autorskie wystawy miał w wielu miastach Polski (m.in. Radlin, Rybnik, Lublin, Bełchatów, Garwolin, Siedlce, Koszalin, Biała Podlaska, Poznań, Kalisz, Bielsko-Biała, Łódź). W marcu 2025 portal Szeroki Kadr ogłosił go Fotografem Miesiąca.
Komentarze (0)