Czym jest klucz do szczęścia? Jak go znaleźć?
Czwarty, ostatni dzień 25. Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej „FORMA 2026" rozpoczął spektakl uliczny „Klucz do szczęścia" na rynku, rawickiej grupy TEATRIO (Eliza Banaszkiewicz Kinga Turek, Karol Trzcieliński)
Była to interaktywna propozycja dla dzieci, świetnie zagrana i angażująca widzów do czynnego uczestnictwa. Wykonawcy szukali odpowiedzi na pytanie - czym jest szczęście? Jak je znaleźć? Dzieci częściowo spełniły swoje marzenia, przebierając się za rycerzy i księżniczki, ale to nie był tytułowy „klucz do szczęścia”. Okazało się, że są nim po prostu przyjaciele.
Scenariusz i reżyseria były wspólnym dziełem grupy TEATRIO. W spektaklu wykorzystano m.in. wiersze Wandy Chotomskiej i Karola Trzecielińskiego.
Świetne występy uczestników warsztatów wokalnych
Po południu na scenie festiwalowej wystąpili uczestnicy warsztatów wokalnych prowadzonych przez Ramonę Rey.
- To bardzo ważne, by mieć pasję i żar, by się tym dzielić - powiedziała na wstępie koncertu. - Trzeba to pielęgnować i rozwijać.
Czworo wykonawców nagrodzono gromkimi brawami. Byli to: Julia Drużniewicz (7 lat), Julia Lipowczyk (15 lat), Karol Czwojdrak (19 lat) i Maja Okupnik (14 lat).
"Muszę odpocząć po biegu, chociaż nigdzie nie dobiegłem"
Kolejną propozycją teatralną podczas FORMY 2026 był monodram „Dzień świra” w sali kameralnej, sceniczna adaptacja tekstu Marka Koterskiego. Była to pełna inteligentnego humoru, ironii i gorzkiej refleksji kultowa opowieść o Adamie Miauczyńskim, w którego wcielił się Michał Wielewicki. Bohater spektaklu zmaga się z codziennością, własnymi lękami, natręctwami i absurdami otaczającego świata. Wszystko go denerwuje i stresuje, nie może znaleźć swojego miejsca w życiu, które jest wiekim rozczarowanierm i niespelnieniem.
Świetnie zagrany monodram w błyskotliwy sposób łączył komedię z dramatem, skłaniając widzów zarówno do śmiechu, jak i refleksji nad współczesnym życiem, relacjami i własnymi przyzwyczajeniami. Charakterystyczne są słowa głównego bohatera: „Muszę odpocząć po biegu, chociaż nigdzie nie dobiegłem”.
W spektaklu nie zabrakło kultowych scen: „Lekcji angielskiego” i „robienia dziubka bluzy”.
„Dzień świra” od lat pozostaje jednym z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych polskich tekstów, który równie mocno wybrzmiewa na scenie teatralnej. Ze względu na „mocne słowa” spektakl kierowany był do widzów dorosłych (18+).
Dwa znakomite koncerty, różne gatunki muzyki i różne emocje
Po monodramie „Dzień świra” nastąpiło tradycyjne odpalenie pieca ceramicznego, a potem odbyły się dwa koncerty.
W przestrzeni parkowej Łukasz Oliwkowski zaprezentował swój autorski projekt Thymele. Była to wyjątkowa propozycja dla tych, którzy w muzyce szukają nie tylko dźwięków, ale także przestrzeni do wyciszenia, refleksji i medytacji. Subtelne brzmienie handpanu, wzbogacone inspiracjami płynącymi z muzyki ambientowej i etnicznej, tworzyło atmosferę sprzyjającą wsłuchaniu w siebie. Thymele to muzyczna opowieść, pełna spokoju, głębi i emocjonalnej samorefleksji.
Łukasz Oliwkowski opowiadał o swojej muzyce, instrumentach i projekcie Thymele. Ciekawostką jest fakt, że w nagraniach studyjnych wykorzystał starą grzechotkę i zegarek Jana Kasprowicza.
Ostatnim akcentem tegorocznej FORMY był koncert na scenie festiwalowej formacji MADIS. Artysta (Amadeusz Małkowski) zabrał publiczność w fascynującą podróż przez świat nowoczesnej muzyki elektronicznej. Jego twórczość łączy pulsujące rytmy, przestrzenne brzmienia i elektroniczne pejzaże dźwiękowe, tworząc wyjątkową atmosferę, która angażuje zarówno ciało, jak i wyobraźnię. Była to propozycja dla wszystkich miłośników współczesnych brzmień, otwartych na muzyczne eksperymenty i niepowtarzalne koncertowe doświadczenia. Ewenemetem w czasie koncertu było użycie przez Amadeusza Małkowskiego laserowej harfy. Zapewniła niesamowite, niezapomniane wrażenia dźiękowe i wizualne.
I przyszło się pożegnać z tegoroczną, jubileuszową FORMĄ 2026. Pozostały cztery dni niezapomnieniach wrażeń, a momentami wzruszeń. Jeszcze przed koncertem MADIS Dariusz Taraszkiewicz i Tomasz Bzdęga podziękowali wszystkim i sponsorom, i współpracującym (Rawicka Biblioteka Publiczna i Muzeum Ziemi Rawickiej) oraz pracownikom tych instutycji i Domu Kultury w Rawiczu.
- Tegoroczna, jublileuszowa FORMA, przygotowana została fantastycznie - powiedział Dariusz Taraszkiewicz. - Wielkie brawa dla wszystkich zangażowanych w jej przeprowadzenie.
TEATRIO tworzą trzy osoby, trzy osobowości i trzy różne drogi artystyczne. Każda osoba wnosi do zespołu inne doświadczenia, zainteresowania i umiejętności, chociaż wywodzą się z tego samego nurtu - teatru, który bawi, wzrusza i inspiruje. Zespół tworzą - Eliza Banaszkiewicz, Kinga Turek oraz Karol Trzcieliński, wszyscy z Rawicza. Łączą wieloletnie doświadczenie sceniczne (m.in. Teatr Decem Toys, Rawicki Tetr Komedii) z młodzieńczą energią, zamiłowaniem do pedagogiki, zmysłem technicznym i nieograniczoną wyobraźnią. Dzięki tej różnorodności powstają spektakle, które nie tylko dostarczają rozrywki, ale przede wszystkim uczą i zasiewają w dzieciach ziarenko umiłowania teatru.
Michał Wielewicki - absolwent PWST we Wrocławiu w 2003 r. Ma na swoim koncie ponad 40 ról teatralnych na deskach m.in.: Teatru Wybrzeże (Gdańsk), Teatru im. Bogusławskiego (Kalisz), Teatru Rampa (Warszawa), Teatru Wielkiego - Opery Narodowej (Warszawa), czy Teatru Doc. (Moskwa); Ostatnio można go zobaczyć w spekaklu "Bóg Mordu" (Yasmina Reza) na deskach Teatru Miejskiego w Lesznie. Zagrał też w wielu polskich serialach, m.in.: Prokurator, Uwikłani, M jak Miłość, Prawo Agaty, Barwy Szczęścia, Pierwsza Miłość, Komisja Morderstw, Sexify, Rysa, Układ, Szadź oraz w produkcjach filmowych takich jak: 80 milionów, Jak pokonać kaca, Bo we mnie jest seks..
Łukasz Oliwkowski - perkusista grający i nagrywający m.in. z Maciejem Mellerem (Riverside), Polifoniką & Magdą Lazar oraz artrockowym projektem Hipokamp. Koncertował w wielu miejscach Europy, a jako perkusista ma na swoim koncie jedenaście płyt. Jest doktorem nauk humanistycznych w zakresie literaturoznawstwa (doktorat z wyróżnieniem poświęcony prozie Stanisława Lema), animatorem kultury, nauczycielem, pisarzem oraz laureatem wielu konkursów kulturalnych. Jego powieść „Emet. Tryptyk wymazany" zdobyła pierwsze miejsce w kategorii Literatura Piękna w konkursie na książkę regionalną województwa kujawsko-pomorskiego w 2025 r. Thymele to solowe przedsięwzięcie artystyczne, wyrastające z chęci opowiadania muzyką o rzeczach ważnych. Tę opowieść Łukasz Oliwkowski przedstawił na niezwykłym instrumencie - handpanie. Łączy on brzmienia instrumentów perkusyjnych (takich jak wibrafon) z harfą, ale uzupełnia je niepowtarzalną atmosferą mistycyzmu i głębokiej refleksji. Instrument często wykorzystuje się w arteterapii.
Madis, właśc. Amadeusz Małkowski - kompozytor i producent muzyki elektronicznej, łączący nowoczesne brzmienia z inspiracjami klasyczną elektroniką. Pochodzi z Krakowa, dorastał w otoczeniu muzyki elektronicznej, m.in. Jean-Michela Jarre'a, Tangerine Dream, Klausa Schulzego i Kraftwerk. Początkowo uczył się gry na fortepianie w szkole muzycznej, jednak zrezygnował z nauki na rzecz fascynacji muzyką elektroniczną. W latach 2005 - 2017 pracował jako DJ w krakowskich klubach, z czasem skupił się na komponowaniu własnych utworów. W 2013 r. wydał EP-kę Ocean Rain. Rozpoznawalność przyniósł mu elektroniczny remiks motywu z filmu Interstellar Hansa Zimmera, który zdobył miliony odsłon w serwisie YouTube. Do tej pory wydał 4 albumy ze swoją muzyką oraz kilka singli.
Komentarze (0)