Trzeci, ostatni dzień tegorocznej FORMY

Trzeci dzień 24. Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej FORMA rozpoczął koncert „Goddesses / Boginie” Agnieszki Kova Kowalczyk, na tarasie Mulitibiblioteki. Grała na elektrycznej wiolonczeli z peryferyjnymi przetwornikami dźwięku, wprowadzając publiczność (również słownie) w melancholijną krainę słowiańskiej mitologi, podań i legend.

Potem na placu przed muszlą koncertową w parku przy domu kultury, Poznańska Fundacja Artystyczna zaprezentowała spektakl,,Romeo and Juliet in the melting pot”. Nie była to interpretacją dramatu Szekspira, ale autorska, momentami kontrowersyjna, wypowiedź artystyczna inspirowana tą sztuką. Klasyczną narrację zastąpiono etiudami, dialogi ruchem, inscenizację - performance. Założeniem było zanurzenie widza w świecie emocji, dźwięku i ekspresji. Twórcy spektaklu stworzyli swoisty sceniczny patchwork. Każda z etiud, wypracowana podczas warsztatów, opowiadała o miłości, zakazanej, wykluczanej, trudnej, ale również potężnej. Przedstawiono ją jako siłę jednoczącą ponad płcią, sprawnością, wiekiem, narodowością czy tożsamością. „Romeo and Juliet in the melting pot” to teatralna propozycja przestrzeni spotkania artystycznego i społecznego. Projekt, który powstał z potrzeby wspólnego działania, pragnienia opowieści o świecie potrzebującym coraz bardziej empatii.

Krótko potem nastąpiło uroczyste rozpalenie pieca węgierskiego, w którym wypalano powstałe podczas warsztatów ceramicznych prace. Dokonali tego Agnieszka Ciszewska i Dawid Szafrański, a imieniem „Dominik” ochrzcił go Tomasz Bzdęga.

Następnym punktem propozycji artystycznych trzeciego dnia FORMY był spektakl „Frida la Vida!" Teatru Animacji Fraktal z Poznania, inspirowany traumatycznym życiem i twórczością Fridy Kahlo. Główną koncepcją było zerwanie z popkulturowym wizerunkiem malarki i pokazanie jej emocjonalnego wnętrza, walki o szczęście. Mimo nieustannych cierpień i chorób prowadziła intensywne życie, kochała całym sercem. Powtarzała często, że od życia nie można oczekiwać za wiele, lecz zarazem z ironią i dystansem obchodziła się z „la Peloną", meksykańską figurą śmierci, by bronić pełni życia. Frida Kahlo to uosobienie wrażliwości połączonej z siłą. Scenariusz zbudowany był nieomal wyłącznie z tekstów samej malarki. Są wciąż mało znane, chociaż są równie niezwykłe, jak jej malarstwo. W spektaklu wykorzystano bogatą korespondencję malarki oraz jej dziennik, który prowadziła przez ostatnie, 10 lat burzliwego życia. Teksty autorstwa Fridy Kahlo wykorzystane w spektaklu pochodziły z książki „Frida. Życie i twórczość Fridy Kahlo" H. Herrery, w tłumaczeniu Barbary Cendrowskiej.

Po spektaklu odbył się pokaz mody,,Królowe Chaosu", który był długo oklaskiwany przez publiczność. Kreacje projektowała Joanna Polowczyk, a prezentowało je 15 modelek.

Zwieńczeniem dnia był koncert duetu Cenkier / Skwirut, na scenie festiwalowej w parku. Była to niezwykle nastrojowa, refleksyjna muzyka w znakomitym wykonaniu. Przed bisem na scenie festiwalowej pojawili się Tomasz Bzdęga i Dawid Szafrański. Podziękowali wszystkim zaangażowanym w przygotowanie i przeprowadzenie tegorocznej FORMY i padły sakramentalne słowa:

- 24. edycję Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej uważamy za zamkniętą!

Wszyscy chętni mogli jeszcze ,,czuwać" na leżakach przy piecu węgierskim. 

AGNIESZKA KOVA KOWALCZYK to wiolonczelistka, improwizatorka i kompozytorka. Koncertowała i nagrywała z wieloma artystami, zarówno ze sceny klasycznej, jazzowej, rockowej, elektronicznej czy improwizowanej, takimi jak, na przykład: Kayah, Sylwia Grzeszczak, Maciej Miecznikowski, Zbigniew Wodecki, Felicjan Andrzejczak, Urszula, czy Katarzyna Groniec.

Od 2012 r. koncertuje też z zespołem Raya Wilsona, z którym nagrała płytę „Genesis vs. Stiltskin - 20 Years and More”.

Artystka występowała na wielu festiwalach w Polsce i zagranicą. Brała udział w licznych nagraniach radiowych i telewizyjnych (m.in. „Jaka to melodia”, „Świat się kręci”, „DDTVN”, „Gwiazdy Kabaretu”). Współtworzy duet Cello2Cello (koncerty w ponad 80 krajach) oraz duet KLEBBA/KOVA z Katarzyną Klebbą. Jest stypendystką poznańskich instytucji kultury za projekt „Odosobnienie”. Tworzy także z pianistą Szymonem Siwierskim.

DAWID SZAFRAŃSKI pochodzi z Gorzowa Wielkopolskiego. Studia ukończył na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w 2006 r. dyplomem z wyróżnieniem na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych. W 2013 r. obronił tytuł doktora w dyscyplinie artystycznej - sztuki piękne, pracą „Obiekt i obraz ruchomy - wzajemne przenikanie się obszarów, a przestrzeń publiczna” W tym samym roku zatrudniony został na stanowisku adiunkta w 2 Pracowni Rzeźby i Działań Przestrzennych na Wydziale Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie do 2024 r. współprowadził pracownię z kierownikiem prof. Jackiem Jagielskim. Od 2023 r. jest prodziekanem Wydziału Rzeźby UAP. Obecnie pełni obowiązki kierownika 5 Pracowni Rzeźby i Działań Przestrzennych WR UAP.

Dawid Szafrański był kuratorem i aranżerem wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych, organizatorem plenerów, warsztatów, jest członkiem Brygady Pigmaliona. W latach 2011 - 2022 był kuratorem i komisarzem Studenckiego Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej im. prof. Józefa Kopczyńskiego. Obecnie z ramienia UAP jest komisarzem Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej FORMA.

Jego realizowane prace i działania artystyczne obejmują obszar społeczno - socjologiczny oraz problematykę współczesnych mediów. Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, instalacją i video art. W 2012 r. został laureatem Medalu Młodego Pozytywisty. W 2018 r. otrzymał odznaką honorową - „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Jest założycielem i kuratorem Galerii Sztuki Współczesnej - Magiel w Wielichowie. Od 2016 r. na terenie powiatu grodziskiego, czynnie upowszechnia kulturę i sztuki wizualne. Obecnie mieszka i pracuje w Wielichowie i Poznaniu.

JOANNA POLOWCZYK to rawiczanka, która od lat pasjonuje się sztuką tekstylną. Obecnie pod szyldem PolAsper tworzy unikatowe kostiumy na bazie rajstop, skarpet, włóczek , sznurków oraz ubrań z drugiego obiegu. Pokazy jej projektów kilkukrotnie gościły na festiwalu FORMA. Kolekcję ,,Królowe Chaosu" prezentowała na prestiżowych pokazach Wrocław Fashion Week oraz Slowfashiondesign w Łodzi, gdzie zdobyła wyróżnienie za oryginalność projektów. Projekty Joanny Polowczyk coraz częściej trafiają na artystyczne plenery fotograficzne oraz sesje studyjne. Zdjęcia z tych wydarzeń znajdują się w kilku magazynach branżowych.

Tegoroczna kolekcja ,,Królowe Chaosu" przenosi nas do tajemniczej krainy pełnej indywidualności i charyzmy. Powtarzający się motyw sieci to rodzaj hołdu dla kobiecej siły i jest stałym elementem w kolekcjach Joanny, która zabiera nas w jej tajemniczą, prawie bajkową przestrzeń wyobraźni.

CENKIER / SKWIRUT - gra dwóch nietuzinkowych instrumentalistów, Oskara Cenkiera i Miłosza Skwiruta przypomina szalone, oniryczne kino drogi; opowieść o życiu rozpisaną na fortepian i kontrabas. Muzycy obficie czerpią z jazzu, klasyki czy polskiej muzyki ludowej, dodając elektronikę i improwizację

Oskar Cenkier to kompozytor i pianista, łączący pracę nad własnym projektem solowym, z działaniem w krakowskich zespołach Fren oraz Fraktale. Od lat koncertuje w kraju i zagranicą, pisze muzykę do filmów, spektakli teatralnych, słuchowisk i układów choreograficznych.

Miłosz Skwirut to kontrabasista z wieloletnim i różnorodnym doświadczeniem scenicznym i kompozytorskim. Na stałe współpracuje ze składami Kraków Street Band, Knedlove oraz senegalskim artystą Ablaye Badji, a także prowadzi solową karierę. W 2022 r. został Stypendystą Miasta Krakowa. Jego twórczość skupiona jest na łączeniu muzyki improwizowanej, jazzu i rocka oraz muzyki filmowej.